Thomas Lee Smith est un photographe autodidacte basé à Paris. Depuis plus de dix ans, il documente la nuit parisienne; en particulier les scènes queer et underground à travers son projet The Party Diary. La nuit a d’abord été un espace de liberté et d’expérimentation. Elle est devenue son sujet : un territoire où les trajectoires se croisent, où les milieux se mêlent, où les identités se révèlent autrement. Son travail naît de cette proximité. Il photographie au plus près, attentif aux visages, aux gestes, aux présences. À travers ces images, il dresse le portrait d’une génération et des espaces qu’elle façonne. Parce qu’elle est éphémère, son travail agit comme une archive vivante — une manière de garder trace des lieux et des émotions. Il collabore parallèlement avec des magazines, des marques, des agences événementielles et des artistes, en argentique comme en numérique.

Wangsit : Les révélations de Java présente une jeunesse javanaise résistante, qui preserve et réinvente ses pratiques culturelles face à l’occidentalisation du pays. Dans les grandes villes comme Jakarta, ces traditions sont souvent jugées « campagnardes » ou dépassées, mais dans plusieurs régions rurales, elles restent un repère identitaire majeur. Le projet traverse différents territoires culturels comme Ponorogo, Cirebon, et Banyuwangi, où ces pratiques demeurent particulièrement actives. La préparation, les rôles rituels, la transe et l’organisation collective montrent comment ces jeunes défendent un héritage en érosion. Wangsit raconte l’histoire d’une génération Z qui ne cède pas à la pression sociale des villes et continue de tenir sa place, avec détermination, fierté, et un sens aigu du combat culturel.

Mon approche repose sur une immersion menée aux côtés de danseurs, pawang (chamanes), familles et garants culturels. Le projet a débuté en janvier 2025 par un travail de recherche à Paris avant trois mois de terrain au coeur des villages de Java où ces pratiques restent vivantes. J’y ai observé non seulement les performances, mais aussi les coulisses, les préparatifs, les états de transe, les moments d’attente et les dynamiques de groupe, qui racontent autant que les scènes rituelles elles-mêmes.

Le traitement visuel repose sur un travail approfondi de l’ombre, du clair-obscur et de la texture. La richesse chromatique de l’environnement culturel de Java devient un “outil de révélation”. Il me permet de sculpter les noirs et les blancs avec précision et intention, et de rendre perceptibles la tension, la poussière, l’effort, la fatigue et la charge rituelle qui traversent les scènes. J’alterne images prises sur le vif et portraits posés pour rendre compte de la fierté avec laquelle ces jeunes assument leurs rôles, leurs costumes et leur héritage.

Photographier la transe implique une responsabilité éthique : respecter les protocoles, demander l’accord des officiants, et éviter toute mise en spectacle d’un moment vulnérable. Mon intention est ici de montrer comment ces pratiques constituent un langage identitaire, un lieu où la jeunesse apprend à se souder, à se transmettre un rôle, une histoire.

Passionné par la musique depuis son plus jeune âge, Lafa a commencé par une vie de Compositeur/ingénieur du son et a pu être l’homme de l’ombre des studios pour des artistes tel que Booba, Dosseh, Young Thug ou encore Nekfeu lui permettant d’atteindre 1 single de Diamant, 1 disque de Platine et 2 single d’Or. 

Dans une volonté de partager sa musique dans un environnement vivant, Lafa s’est orienté vers le monde DJ. En effet depuis 2017, Lafa se produit dans les soirées parisiennes à raison de 80 à 100 prestations par an.

Lafa a pu partager la scène avec Vladimir Cauchemar, Laurent Wolf ou encore Lumberjack, a pu faire des premières parties pour Zola, Leto, Youssoupha ou encore pu mixer aux release party de GazoxTiakola, Jok’air ou encore Giorgio. Lafa a pu se produire dans de nombreux clubs parisiens de grande ou de petite taille ainsi que dans des évènements en plein air d’envergure (Techno Parade, Chorus Festival, Interfilières). 

Éclectique, Lafa cherche toujours à s’adapter à la foule présente pour proposer une expérience singulière et organique, même ses sets de festivals ne sont pas préprogrammés pour s’assurer d’avoir une expérience réellement Live en toute circonstance.

Lafa a commencé par une vie de Compositeur/ingénieur du son et a pu être l’homme de l’ombre des studios pour des artistes tel que Booba, Dosseh, Young Thug ou encore Nekfeu lui permettant d’atteindre 1 single de Diamant, 1 disque de Platine et 2 d’or. 

Dans une volonté de partager sa musique dans un environnement vivant, Lafa s’est orienté vers le monde DJ. En effet, depuis 2017, Lafa se produit dans les soirées parisiennes à raison de 80 à 100 prestations par an.

Lafa a pu se produire dans de nombreux clubs parisiens de grande ou de petite taille ainsi que dans des évènements en plein air d’envergure (Techno Parade, Chorus Festival, Interfilières).

Instagram : @lafa.dj

Féru de house, Felmann est un dj producteur en plein
essor, qui ne se gêne pas pour mélanger les genres et
surprendra la foule à tous les coups.

Sa notoriété grandissante est bien méritée puisque son
univers est envoutant et qu’il sait comment transmettre
ses goodvibes au public.

Il partage sa passion avec le DJ Fog, avec qui il a créé le
collectif Analog.

Instagram : @felmanndj

Avec un pied dans le groove des années 70 et l’autre dans les clubs d’aujourd’hui, LEGA mêle disco house, house funky et sons plus actuels. Ses sets sont festifs, lumineux et toujours calibrés pour le dancefloor. Une énergie contagieuse qui célèbre la fête sans nostalgie, mais avec beaucoup de style.

Instagram : @gael_ch

Bercé par les disques de Laurent Garnier, Surgeon, et bien d’autres figures emblématiques de la scène électronique, KEVBER se distingue par ses DJ sets à l’énergie haletante, toujours improvisés et en phase avec ses humeurs. Son objectif est simple : faire danser et fédérer les fêtards autour d’une musique punchy, accessible à tous, tout en restant pointue et efficace.

Grâce à une curiosité artistique insatiable et une palette sonore qui oscille entre hip-hop et musique électronique, KEVBER a su transformer cette diversité en un atout majeur. Son talent polyvalent lui permet de briller aussi bien dans les soirées hip-hop que sur les scènes house ou techno, s’adaptant avec aisance à chaque ambiance tout en restant fidèle à son identité musicale.

En 2019, il prend un tournant décisif en devenant directeur des jurys du Lab Festival et DJ officiel du chanteur de pop urbaine Tsew The Kid. Ses collaborations s’enchaînent avec plusieurs artistes, tout en lançant son propre collectif, Côte d’Usure, où il interviewe et produit des lives de DJs français.

Lorsque la crise sanitaire de 2020 frappe, KEVBER transforme l’adversité en opportunité en créant “J’irai mixer chez vous”. Ce concept novateur, lancé en pleine période de restrictions, lui permet de continuer à faire vibrer les foules en organisant des soirées privées, clé en main, directement chez ses fans.

Aujourd’hui, en 2024, KEVBER est toujours sur le devant de la scène, parcourant la France avec un objectif clair : se faire connaître dans chaque recoin du territoire.

Instagram : @kevber.music